La colección de Peggy y David Rockefeller: la subasta filantrópica más importante

Christie’s anuncia las primeras obras destacadas de la colección de Peggy y David Rockefeller, que se presentarán en Hong Kong el 24 de noviembre. Esta exposición marca el inicio de la gira mundial de las principales obras de la colección, auspiciada por la empresa privada de aviación VistaJet. La colección saldrá a la venta en las galerías Christie’s del Rockefeller Center de Nueva York en la primavera de 2018. La venta de la colección será la subasta filantrópica más importante de la historia, y la totalidad de lo recaudado se destinará a obras de caridad seleccionadas. Entre las más importantes se incluyen obras maestras del impresionismo y del arte moderno como un Picasso del período rosa seleccionado por Peggy y David Rockefeller de la colección de Gertrude Stein (con un valor estimado en 70 millones de dólares), Nymphéas en fleur, de Claude Monet, pintado alrededor de 1914-1917 (con un valor estimado en 35 millones de dólares) y un soberbio desnudo reclinado de 1923 de Matisse, preparado para batir el récord de precio del artista en una subasta (con un valor estimado en 50 millones de dólares).

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Henri Matisse's Odalisque couchée aux magnolias in the living room of the Hudson Pines residence, 23.3/4 x 31.7/8 in. (60.5 x 81.1 cm.) Painted in Nice, 1923. (Photo: Business Wire)

A la exposición de Hong Kong (24 al 27 de noviembre) le seguirán las giras mundiales a Londres, Los Ángeles y Nueva York, ciudades de referencia de Christie’s, con el descubrimiento de nuevas facetas de esta colección de múltiples categorías en cada escala. Junto con las exposiciones públicas en cada ciudad tendrá lugar un imponente programa de eventos destinados a los clientes, incluidos foros de arte y ciclos de conferencias.

Para la primera exposición de obras en Hong Kong, Christie’s ha seleccionado pinturas, muebles y obras de arte que reflejan los amplios intereses y las búsquedas intelectuales de la familia Rockefeller. Coleccionadas durante toda la vida y heredadas de generaciones anteriores, los objetos de la colección reflejan la eterna y profunda pasión de la familia Rockefeller por el impresionismo, posimpresionismo y el arte moderno, las pinturas americanas, el mobiliario inglés y europeo, las obras de arte asiático, la cerámica europea y la porcelana de exportación de China, las piezas de plata, las artes decorativas y el mobiliario americano, entre otras categorías. La exposición de Hong Kong cuenta con importantes obras de Claude Monet, Georges Seurat, Juan Gris, Paul Signac, Edouard Manet, Paul Gauguin, Jean Baptiste Camille Corot, Georgia O'Keeffe y Edward Hopper, entre otros.

Marc Porter, presidente de Christie’s Americas, comenta: «Estamos encantados de compartir esta primera exposición, diseñada para volver a introducir estas obras maestras en el mundo después de estar bajo el cuidado y la administración de la familia Rockefeller durante generaciones. La decisión de comenzar la gira por Asia responde al gran compromiso y los importantes lazos filantrópicos que la familia Rockefeller tuvo con la región, que se remontan a 1863, con el primer obsequio realizado por John D. Rockefeller a China. Estamos ansiosos por compartir más obras destacadas de la colección a medida que avance la gira y nos acerquemos a la subasta en Nueva York. Esta tendrá lugar, en nombre de las organizaciones benéficas seleccionadas, durante la próxima primavera».

La serie de ventas de primavera en Nueva York incluye ventas en vivo y por Internet. Las ventas por Internet, que se desarrollarán simultáneamente con las subastas en vivo, ofrecerán una selección de objetos a precios asequibles a partir de los 200 dólares. Reflejando motivos que se repiten a través de la colección, la venta por Internet tendrá diferentes temáticas:Comedores; Aves; Insectos y Animales; Japón; Porcelana: Estatuillas y Vajilla; En el hogar: Ciudad; En el hogar: Campo y Joyas.

Las ventas se realizarán conforme a la promesa de David Rockefeller de destinar la mayor parte de su riqueza a la caridad y prestar apoyo a las causas culturales, educativas, médicas y medioambientales, largamente respaldadas por David y Peggy Rockefeller. La totalidad de la recaudación de la herencia será donada a las organizaciones de caridad elegidas por Peggy y David Rockefeller, que benefician directamente a misiones filantrópicas que han sido mantenidas por la familia durante décadas.

OBRAS DESTACADAS IMPRESIONISTAS Y DE ARTE MODERNO

Una obra maestra del período rosa, realizada en 1905, Fillette à la corbeille fleurie es una de las grandes atracciones de la colección (con valor estimado en 70 millones de dólares). Llena de patetismo en su representación de la vida bohemia de principios del siglo XX,esta pintura poco común es una obra maestra de la técnica del dibujo y el entornoLa pintura mantiene un origen ilustre; fue adquirida en 1905 por los hermanos Leo y Gertrude Stein y pasó a manos de Alice B. Toklas tras la muerte de Gertrude en 1946, donde permaneció durante toda la vida de Alice, otros 21 años. En 1968, David Rockefeller reunió a un grupo de importantes coleccionistas de arte para adquirir la famosa colección de Gertrude Stein. Cada uno extrajo un trozo de papel numerado de un sombrero de fieltro, David Rockefeller tuvo suerte y pudo elegir primero. Fue así que David y Peggy adquirieron la obra Young Girl with a Flower Basket, que colocaron en la biblioteca de su casa en la calle 65, de Nueva York.

La obra más importante de Henri Matisse puesta en el mercado en una generación es Odalisque couchée aux magnolias, pintada en Niza en 1923 (con valor estimado en 50 millones de dólares). El tema de la odalisca, la figura femenina reclinada, tiene especial importancia para Matisse, ya que presenta la oportunidad de medir su arte frente a los maestros del pasado. Odalisque couchéeaux magnolias, con su síntesis sinfónica de patrón y forma, está incluida hace mucho tiempo entre las mejores pinturas de Matisse en manos privadas. Esta suntuosa pintura residió en el salón de la casa Hudson Pines de Peggy y David. Odalisque couchée aux magnolias también es la obra de Matisse con mayor valor estimado jamás subastada.

El adorado jardín de Giverny de Monet fue una fuente de inspiración inagotable. Nymphéas en fleur es uno de los lienzos trabajados más grandes, de colores más brillantes y con más energía que realizó el artista, un homenaje glorioso al mundo natural (con valor estimado en 35 millones de dólares). Este trabajo pertenece a un grupo de cuadros que Monet pintó en un estallido de creatividad ilimitada entre 1914 y 1917, cuando Europa se sumía en el caos de la guerra. Por recomendación de Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno, Peggy y David Rockefeller visitaron a la marchante parisina Katia Granoff y compraron la pintura en 1956. «Uno, que fue pintado casi con toda seguridad al caer la tarde, en el que el agua tiene un color púrpura oscuro, con lirios que destacan con un blanco resplandeciente, lo compramos de inmediato», recuerda David Rockefeller en Memoirs.

OBRAS DESTACADAS DE ARTE ASIÁTICO

Entre las obras de arte chino de la colección destaca una magnífica figura de bronce dorado de Amitayus, realizada en los talleres imperiales por orden del emperador Kangxi, cuyo reinado tuvo lugar entre 1662 y 1722 (precio estimado: 400 000-600 000 dólares). En el budismo chino, Amitayus es venerado como el dios de la vida infinita, y es probable que este bronce fuera encargado como un regalo de cumpleaños para un miembro de la familia imperial. El emperador Kangxi fue un devoto budista, especialmente en la última etapa de su vida, y prodigó el mecenazgo de las instituciones budistas. El tamaño y peso considerables de esta escultura, además de pertenecer a un grupo famoso de tales figuras, significa que para su creación se ha utilizado una cantidad importante de material, tanto bronce como oro.

Otro trabajo chino importante es un cuenco imperial de «dragón» azul y blanco, con una marca de seis caracteres y doble círculo Xuande bajo vidriado azul del período 1426-1435 (con valor estimado en 100 000-150 000 dólares). Dos dragones de cinco garras exuberantemente pintados, símbolos de la autoridad imperial, retorcidos alrededor de los lados del bol en busca de perlas en llamas, mientras que un tercer dragón aparece dentro de un medallón circular en el interior. Una inspección detallada de los lados interiores del bol muestra más dragones en una técnica especial conocida como anhua («decoración oculta»). Con una combinación de excelente pintura y composición equilibrada, las porcelanas azul y blanco realizadas durante el reinado del emperador Xuande están consideradas entre las mejores porcelanas jamás producidas. Un cuenco casi idéntico, pero con un motivo de nubes en el interior en lugar de un dragón, se expone en el Museo Nacional del Palacio, en Taipéi.

OBRAS DESTACADAS DE ARTE DECORATIVO

La selección de piezas de porcelana del servicio de postre «Marly Rouge» de Sèvres realizadas para el emperador Napoleón I de FranciaFrancia se encuentran entre las obras de procedencia importante de la colección (con valor estimado en 150 000-250 000 dólares). Descrito en los registros de fábrica como à fond rouge, papillons et fleurs (fondo rojo con mariposas y flores), este servicio de postre fue ordenado originalmente por Napoleón para el Palacio de Compiègne. Sin embargo, los registros muestran su entrega el 7, 8 y 18 de octubre de 1809 en el Palacio de Fontainebleau. Fontainebleau fue donde se retiró Napoleón a descansar después de las agotadoras negociaciones del Tratado de Viena, con cuya firma, en el Palacio de Schönbrunn el 14 de octubre de 1809, finalizaron las hostilidades entre Francia y Austria. Durante este largo mes de estancia fuera de París en su refugio rural favorito, Napoleón anunció a su esposa, Josephine de Beauharnais, que iba divorciarse de ella, ya que no había podido darle un hijo. A pesar de esto, o tal vez por su asociación con Josephine, el servicio de «Marly Rouge» pasó a formar parte de los efectos personales que Napoleón llevó consigo al exilio en la isla de Elba, tan solo cinco años más tarde. Hoy en día, solo permanecen en Fontainbleau una compotera con base de delfines y seis platos, todas adquisiciones recientes. Aunque los platos han aparecido en los últimos años en el mercado de arte, la parte del servicio que se ofrece en la colección Rockefeller incluye importantes piezas originales nunca vistas en el mercado de arte, adquiridas por Abby Aldrich hace más de setenta y cinco años.

Varias generaciones de la familia Rockefeller coleccionaron porcelana de exportación china con esta decoración ricamente esmaltada, que llegó a ser conocida como «Rockefeller pattern» (patrón Rockefeller). Cada pieza del patrón está cuidadosamente pintada con una escena china hermosamente detallada y completamente única, contenida dentro de los bordes con patrones en sepia y dorado. Fue el patrón más elaborado en el último gran período del comercio chino, con el que se elaboraron unos pocos servicios de cena inmensos para los comerciantes chinos más importantes de la época. John D. Rockefeller, Jr. (1874-1960) y su esposa Abigail Aldrich Rockefeller (1874-1948), eran grandes amantes de la porcelana china y fueron propietarios de un gran servicio del patrón. Sus hijos Nelson y David continuaron disfrutando de la porcelana «Rockefeller»; David y Peggy Rockefeller adquirieron más piezas para añadirlas a la colección y las utilizaron para grandes cenas en su casa de Manhattan.

Notas para los editores:

• Las fechas de venta y las fechas de la gira por Londres y Los Ángeles se anunciarán a principios de 2018.
• Las entidades filantrópicas designadas incluyen: American Farmland Trust, Sociedad de las Américas/Consejo de las Américas, Consejo de Relaciones Exteriores, The David Rockefeller Fund, Universidad de Harvard, Maine Coast Heritage Trust, Museo de Arte Moderno, Rockefeller Brothers Fund, Universidad Rockefeller, The Stone Barns Restoration Corporation, Stone Barns Center for Food and Agriculture.
• La colección más valiosa nunca antes ofrecida en subasta fue la colección de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, en 2009, en Christie’s París que alcanzó más de 400 millones de dólares.
• Declaración de David Rockefeller (promesa de donación), en la que confirma su compromiso con la filantropía
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