La grande danza internazionale a Pesaro con "HAIRY" di DOVYDAS STRIMAITIS

Un’importante coproduzione internazionale venerdì 19 aprile al Teatro Sperimentale per Pesaro Capitale italiana della cultura 2024 con il debutto in anteprima nazionale di Hairy balletto per quattro ballerini e “i loro capelli” del coreografo lituano Dovydas Strimaitis, di base tra Francia e Belgio. Lo spettacolo debutta a Pesaro al termine di una residenza di allestimento realizzata nell’ambito di RAM Residenze artistiche marchigiane finanziate dalla Regione Marche e dal MiC ed è proposto nel cartellone di TeatrOltre, festival ideato e realizzato all’insegna della multidisciplinarietà dall’AMAT con il Comune di Pesaro e altri comuni del territorio.

Hairy è un pezzo che letteralmente girare la testa nel quale i capelli volano, si agitano, frustano l’aria o semplicemente ricadono immobili. Un vero e proprio omaggio alla libertà che con impressionante potenza è ricco di riferimenti culturali identitari e storici della danza.

I capelli sono una delle poche parti del corpo umano (accanto al seno femminile e ai genitali maschili) che non è possibile muovere volontariamente e direttamente. Mentre noi possiamo muovere le braccia o le gambe e isolare questi movimenti dal resto del corpo, non possiamo fare lo stesso per i capelli. L'unico modo per creare un movimento dei capelli è muovere un'altra parte del corpo che attraverso ciò dà la spinta per trasmettere il movimento ai nostri capelli. Questo significa che non abbiamo nessun controllo sul non muovere i nostri capelli. La coreografia e la danza, d'altro canto, possono essere viste come un'arte di (auto)controllo fisico. L’abile padronanza dei movimenti del corpo è l’obiettivo di tutte le tecniche di danza. Ecco perché la coreografia dei capelli ha in sé una tensione drammatica intrinseca sollevando la domanda su come controllare l’incontrollabile. Questa tensione è il punto di partenza di Hairy. La coreografia per capelli mette in discussione anche la definizione di danza. È una forma d'arte destinata esclusivamente al movimento del corpo umano? Possiamo chiamare danza il movimento di oggetti inanimati? Una disposizione abituale di una danza sono i ballerini come soggetti e lo spazio come contesto. L’attenzione sui capelli, che non è ancora spazio, ma non è parte del corpo, inverte questa dicotomia, permette di vedere lo spazio come soggetto e gli artisti come contesto di questo argomento.

In generale i capelli agiscono come un forte tratto della personalità. I capelli come identità sono visibili anche se guardiamo alla storia della danza. In tutta la tradizione della danza occidentale, i capelli sono sempre stati un chiaro segno di appartenenza alle intenzioni di un coreografo. Ad esempio, nelle opere di balletto classico, i capelli lunghi sono sempre raccolti in uno chignon. Isadora Duncan, invece, portava spesso i capelli sciolti – lei accoglieva ogni movimento umano, soprattutto quello che considerava naturale. I lunghi capelli sciolti, che sono il fulcro centrale dell'opera, hanno un significato simbolico molto forte nella società occidentale e il movimento dei capelli ha inevitabilmente in sé un'essenza lirica e melodrammatica.

I danzatori in scena sono Line Branchereau, Benoit Couchot, Lucrezia Nardone, Hanna-May Porlon, design luci Lisa M. Barry, musiche originali composte da Julijona Biveinytè, produttore Alix Ruyant. La produzione dello spettacolo è di Still Waiting, coproduzione Théâtre de la Ville, New Baltic Dance Festival, Montpellier Danse e NeufNeuf festival con il supporto dell’Ambasciata lituana in Italia.

Informazioni e biglietti presso Teatro Rossini 0721 387621, circuito AMAT/vivaticket anche onlineTeatro Sperimentale 0721 387548 il giorno di spettacolo. Inizio spettacolo ore 21.